2022年3月10日 星期四

Another HUMAN GATE

2021.7.22, AM04:23, Tokyo, Japan


好久沒有在這裡寫字了。都在用instagram了。
隨著年紀漸長,聽DIR EN GREY的時間愈來愈少,那個我心中曾經如此閃耀的部分。

instagram上講音樂的東西不多,多半是生活中的觀察。
希望在這樣不美好的時代,我還是能對不特定的大家發送點什麼。
但這裡也不會停止更新,有較長的文章還是會放在這裡。

謝謝在網路汪洋中看到這篇文章的你。
如果這樣也可以的話,歡迎來HUMAN GATE / Mode of Tokyo:  https://www.instagram.com/jundaly/



2021年8月15日 星期日

新福音戰士劇場版:||_真希波·真理·伊拉絲多莉亞斯人物考察


 

隨著新福音戰士劇場版終正式在全球Amazon Prime Video上映,台灣的朋友終於也能一起見證這部作品的最終結局。其中在新劇場版破新登場的真希波·真理·伊拉絲多莉亞斯 (Makinami Mari Illustrious),沒想到最後成為了貫穿四部新劇場版的關鍵人物。以下針對她做了一些考察整理,分享給有興趣的朋友參考。

<以下以條列式整理,有新福音戰士劇場版終的劇情透漏>

2021年6月13日 星期日

新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (終)



13.為何要先出莫名其妙的電視版25、26話,而不是先出舊劇場版1將故事交代清楚?
(1)製作小組坦言製作時間不夠,只能透過之後的劇場版補完電視版沒說完的故事 (但這手法在今天來看滿正常的)
(2)不過庵野秀明導演卻說跟製作時間無關,他本來就是想要這樣表現。
(3)某種程度來說,備受爭議的25、26話的確也將已經很難懂的本作品變得更難看懂,也帶動接下來20多年的考證熱潮吧。

14.新劇場版又是什麼?
(1)因為台灣尚未上映,不方便透露太多最後的故事。
(2)本作品的世界其實並不是單一世界,而是不斷循環的。新劇場版敘述的是另外一個世界。
(3)新劇場版序、破的故事走向都跟電視版很類似,直到最後才出現意外的分歧。
(4)電視版與舊劇場版的結局是真嗣選擇停止第三次衝擊,讓人類補完計畫失敗。
(5)新劇場版破的最後卻是,真嗣為了拯救零,不小心成為了神,發動了第三次衝擊,世界因此毀滅。
(6)新劇場版Q則是第三次衝擊下的世界,基本上已經與電視版完全無關了,是全新的故事。

15.總結
(1)這部作品用非常複雜的設定與世界觀與宗教名詞與哲學觀,將一個非常平凡的故事主軸包裝起來。
  • 電視版與舊劇場版:講述青春期少年如何活出自我,踏出充滿希望的一步。
  • 新劇場版:更多了愛與親情的描寫,對於碇真嗣與碇源堂的父子親情有更多描寫。(電視版與舊劇場版基本上父子沒什麼對話)
(2)這些其實都是少年動漫常見的主題,但福音戰士用非常巧妙與複雜的手法來講故事,無論當時或現在的確都相當前衛。
(3)看電視版的時候,我還只是個國中生。喜歡青春期男子的煩惱、喜歡綾波零與明日香的傲嬌可愛。
(4)看到最後一部新劇場版時,我已經是個中年大叔。喜歡碇真嗣與碇源堂父子對話的橋段,喜歡傷痕累累的真嗣還是勇敢前進,成為了很棒的大人。
(5)愛與親情與自我的成長,這些都是隨處可見的題材,但用這麼激烈的世界觀包裝,看起來更顯得平凡與動容。
(6)新劇場版所有歌曲都是宇多田光唱的,據說他也是個福音戰士考證阿宅呢!

新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (3)


 9.第三次衝擊是什麼?

(1)人類補完計畫的內容就是這個。透過發動超大規模的反AT力場,將所有生命化為LCL(生命之源),回到人類最初始的狀態。沒有戰爭、瘟疫與歧見。
(2)但能發動這招的只有生命的始祖,也就是亞當與莉莉絲。之後劇中所說「神」也是指他們。
(3)使徒本能地會尋找莉莉絲,但使徒若與莉莉絲融合就會成為神,可以發動第三次衝擊,因此SELLE要消滅所有使徒。
(3)碇源堂為了讓自己成為神,好執行他心中的人類補完計畫,偷偷將本應消滅的亞當肉體移植到自己的右手。
(4)碇源堂手上握有亞當的肉體、莉莉絲的肉體(NERV總部最下層)、莉莉絲的靈魂(綾波零),打算將三者融合取得生命之果與智慧之果,自己成為神。
(5)結果莉莉絲的靈魂拒絕了他,碇源堂的人類補完計畫宣告失敗。
(6)想發動第三次衝擊的使徒與碇源堂都失敗,SELLE終於可以開始他們的人類補完計畫。

10.SELLE的人類補完計畫發動
(1)複製莉莉絲製作出的初號機,在消滅所有使徒後取得了生命之果,加上本身的智慧之果,成為了接近神的存在。可以準備發動第三次衝擊。
(2)但是碇真嗣還活著,他可以決定要不要發動第三次衝擊。
(3)因此SELLE計畫在所有使徒消滅後也要殺死真嗣,讓他不要來攪局。
(4)於是派出渚薰去當真嗣的好朋友,再讓真嗣發現自己的好友竟然是使徒,甚至要親手殺死自己好友,使真嗣身心崩潰。
(5)讓對一切絕望的真嗣自願性地發動第三次衝擊,消滅所有生命,達成SELLE心中的人類補完計畫。
(6)所有使徒被消滅後,SELLE也要接著消滅NERV,引發第三次衝擊。這邊有兩個版本,各從不同角度看待此事件:
(6-1)舊劇場版1:現實世界發生的事情。SELLE派遣戰略自衛隊侵入NERV總部殺了一堆人。
(6-2)電視版25、26話:碇真嗣的精神世界,絕望的真嗣透過與他人的對話,最後選擇不發動第三次衝擊。

11.舊劇場版1的劇情
(1)NERV消滅所有使徒後,SELLE派遣自衛隊消滅NERV,許多人被殺。
(2)美里千鈞一髮之際救出真嗣,自己卻傷重不治。
(3)明日香力戰SELLE的9台量產型福音戰士,卻被慘忍殺害。
(4)目睹一切的真嗣身心崩潰,SELLE的目的達成。(讓真嗣親眼看到好友渚薰與明日香死亡都是SELLE的計謀)
(5)初號機與9台量產型福音戰士,總共10台,這個數目主要是為了完成生命之樹架構,讓初號機從「接近神的存在」變成「等同神的存在」
(5-1)生命之樹可視為一種裝置,由10個球體構成,分別對應初號機和另外九台量產型福音戰士。(這十台此時都是「接近神的存在」)
(5-2)完成此儀式後,初號機真正成為「等同神的存在」,才有發動第三次衝擊的資格。
(5-3)生命之樹這設定的出現看似很突兀,但電視版第一集片頭曲動畫中,天空出現類似魔法陣的圖騰,那個就是生命之樹。
(6)成為神的初號機與量產型福音戰士,分別使用隆基努斯之槍貫穿自己,產生全球規模的反AT力場,全世界的人類都化作LCL。
(7)此時碇真嗣身處第三次衝擊的中心(因為他沒死),有權決定第三次衝擊是否繼續發動。
(8)在這樣緊張的現實世界中,真嗣的精神世界是如何思考的,這段劇情就是電視版的25、26話。

12.電視版25、26話的劇情
(1)承襲舊劇場版的世界觀,第三次衝擊發動後,真嗣有資格決定是否要繼續發動。
(2) 因為全人類都化為LCL,意識融合在一起,真嗣的精神世界中可以聽到其他人的想法。
(3)於是真嗣在精神世界中與其他腳色終於有機會好好對話,這就是25、26話的重點。
(4)年幼時被父親拋棄、渴望自我認可的真嗣,個性內向又封閉的少年。
(5)但是隨著搭乘初號機,認識了明日香、綾波零、渚薰、葛城美里、同班同學的鈴原冬二等人,真嗣的內心漸漸不再封閉。
(6)然而冬二搭乘三號機受重傷,自己親手殺死了渚薰,讓真嗣感到害怕,重新封閉了心靈。
(7)真嗣在這樣內心不斷受到傷害與鼓舞的過程中,面臨到最後的選擇題:

  • 要繼續執行第三次衝擊,消滅全人類?
  • 還是維持現在這樣的世界?

(8)最後真嗣勇敢地選擇了後者,讓世界恢復正常。因此出現經典的畫面─許許多多的人對著真嗣笑著說恭喜~~
(9)這些祝福象徵著真嗣勇敢向前踏出了新的一步,不再怨天尤人,不再自我逃避。
(10)電視版全劇終。

下回預告:總結

新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (2)


 5.人類補完計畫是什麼?

討論這作品時最難被理解的就是人類補完計畫。許多隱晦的對白,謊言與陰謀錯綜複雜,導致全貌模糊不清。可歸類為以下兩種:

(1)SELLE想達成的人類補完計畫 (想要全人類的精神合而為一消除所有歧見,偉大的宏願)
(2)碇源堂自己偷偷進行的人類補完計畫 (利用SELLE的計畫想再見到死去的妻子碇唯,只為了一己之私)

5-1.SELLE策畫的人類補完計畫
(1)SELLE是本作品中在幕後支配全人類的宗教組織,碇源堂的NERV也在SELLE的管轄之下。
(2)白之月帶來的其實不只亞當,還發現一把隆基努斯之槍,以及死海文書。 (這些都與基督教無關,只是借用聖經的名字)
(2-1)隆基努斯之槍:可以發動「反AT力場」中和使徒的AT力場,封印不聽話的使徒,可視為亞當管理其他使徒的道具。
(2-2)死海文書:紀錄使徒的生態、隆基努斯之槍的用途、預言未來這星球的命運,可視為亞當降落地球後管理這世界的操作手冊。
(2-3)SELLE很賊地只公布死海文書中一些無關緊要的資訊,真正重要的預言沒有公布 (重要的部分被稱為裏死海文書)
(3)SELLE長年來一直感嘆人類的缺陷,一直希望讓全人類進化成完美的物種。
(4)SELLE從死海文書中發現將人類還原成LCL的方法,讓全人類合而為一,SELLE認為這就是人類需要的進化。
(5)預言中告知亞當為首的使徒們將引發第三次衝擊消滅全人類,以重新獲得地球的掌控權。
(6)因此SELLE決定比使徒更早發動第三次衝擊,先消滅使徒奪取使徒的生命之果,以最完美的狀態回歸成LCL達成全人類的進化。

5-2碇源堂偷偷策畫的人類補完計畫
(1)SELLE的下屬組織NERV指揮官碇源堂,原本也是贊同SELLE版的人類補完計畫。
(2)但在初號機開發實驗中,妻子碇唯的靈魂與肉體都與初號機同化。
(3)傷心欲絕的碇源堂無論如何都想再見妻子一面,有了與SELLE不同的構想。
(4)SELLE希望全人類化做LCL達到精神合一的完美狀態,碇源堂想的是讓其他人類化做LCL,自己直接成為神,保有自我意識又能與妻子的靈魂共處。
(5)SELLE與碇源堂的版本雖然目的不同,但消滅來亂的使徒這點上利害關係是一致的。

6.西元2000年第二次衝擊的真相?
(1)西元1999年,SELLE派出葛城調查團(葛城美里的父親)前往南極調查白之月,遭遇第一使徒亞當。
(2)此時已經打撈到隆基努斯之槍與死海文書,SELLE用隆基努斯之槍封印亞當,把亞當還原成卵帶回家研究。
(3)西元2000年在南極針對亞當的實驗中,亞當突然醒來暴走,過程中引發了實驗室的炸彈,消滅了亞當以及全世界半數人口。
(4)西元2000年9月13日,南極洲消滅,地軸傾斜,日本只剩下夏天。史稱第二次衝擊。
(5)為了迎戰因為第二次衝擊醒來的其他使徒,SELLE決定複製亞當與莉莉絲的身體,開發出福音戰士零號機、初號機、二號機。

7.綾波零是誰?
(1)非常思念妻子的碇源堂,以妻子的DNA製造的複製人。
(2)靈魂使用了莉莉絲的靈魂 (本作品世界觀中,肉體跟靈魂是可以分離的)

8.電視版後期出現的渚薰是誰?
(1)他是SELLE製造的人造人,將亞當的靈魂置入肉體中,成為第17使徒。(真正的第17使徒應該是覺醒前就被SELL殺害)
(2)SELLE發現碇源堂自己亂搞,派出渚薰闖入NERV總部最下層,想搶先發動第三次衝擊。
(3)結果渚薰到了最下層,以為能回歸亞當的肉體,發現卻是莉莉絲,失望之餘也放棄了與人類的鬥爭,將未來讓給了人類,自己選擇滅亡。(3-1)亞當身為另一物種的始祖,卻只能到處被壞心的人類利用,純粹的心靈可能受到不少傷害,而放棄了這場種族戰爭。(推測)

下回預告:第三次衝擊是什麼?


新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (1)


 1.前言:

我從國中時期就很熱愛這部作品,很開心也很感動地看到這部作品在橫跨25年的歲月後終於完結,也開心看到許多朋友開始關注這部作品。只是這部作品以機器人動畫來說複雜度很高。意義不明的專有名詞、意義不明的對白、意義不明的畫面呈現,即使到今日仍有無數討論與考察。這作品因為劇中沒有一個解說人物來說明,而且有些人的台詞是說謊的,導致許多真相與設定在劇中沒有被提及。看不懂是非常正常的。

以下是我多年來閱讀許多資料與設定集後最能理解的劇情解說與名詞解釋,用簡潔的條列方式給大家參考。

2.作品類型:
(1)電視版:本文主題,一切的起源。共26集。標題「新世紀エヴァンゲリオン」
(2)舊劇場版1:將電視版25集、26集的劇情重拍,結局與電視版不同。標題「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に」
(3)舊劇場版2:電視版的總集篇。標題「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生」
(4)新劇場版:分為四部作品,序、破、Q、𝄇。
(4-1)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序,重拍電視版1-6集的內容。
(4-2)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破,重拍電視版8-23集的內容,在最後劇情與電視版分歧
(4-3)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q,與電視版完全不同的全新劇情。
(4-4)シン・エヴァンゲリオン劇場版,一切的終結。
(5)漫畫版:世界觀承襲電視版,但人物個性與台詞有些不同。

3.世界觀設定:作品中用了許多宗教的名詞,但事實上跟基督教並沒有直接關聯。
以下按照時間軸解說:
(1)40億年前,造物主在宇宙撒下生命之種:白之月與黑之月。
(2)白之月墜落地球,從中誕生使徒。使徒成為地球最早的物種。第一位使徒被後人稱為亞當。白之月降落位置在現代的南極。
(2-1)亞當又生出許多使徒,就是電視版的第3到第17使徒。
(3)黑之月隨後也墜落地球,強烈衝擊讓亞當陷入沉睡,後人稱此為第一次衝擊。黑之月降落位置在現代的日本箱根。
(4)黑之月生出莉莉絲,莉莉絲流出LCL(生命之源),孕育出人類與各種生命,形成現在的地球社會。
(4-1)黑之月撞擊地球後沒有破損,反彈至地球衛星軌道上滯留,後人稱為月亮。
(4-2)後人將莉莉絲通稱為第2使徒,將人類通稱為第18使徒。但在物種上來說,莉莉絲(人類)與亞當(使徒)是不同種族。
(5)西元1999年,人類在南極冰層下發現一具巨大人形生命體,就是沉睡中的亞當。
(6)西元2000年,人類在南極對亞當作實驗時,亞當甦醒,發動AT力場引發大爆炸,後人稱為第二次衝擊。世界人口減少一半以上。
(7)第二次衝擊過後,其他使徒也陸續從沉睡中醒來。
(8)人類以亞當為基礎,製造了福音戰士零號機與二號機。
(9)後來又以莉莉絲為基礎,製造福音戰士初號機,初號機裡頭包含了碇真嗣母親碇唯的靈魂與肉體。
(10)西元2015年,碇源堂找來自己兒子碇真嗣要求他駕駛初號機對抗使徒,電視版開始。

4.世界觀小結論:人類物種與使徒物種之間的爭鬥。從中再帶出青春期少男少女的苦惱與自我的存在意義等議題。
(1)亞當:使徒的起源,使徒也是地球最早的主人,擁有生命之果,有強大生命力、戰鬥力以及AT力場。
(2)莉莉絲:人類的起源,比使徒晚到地球卻統治了地球,擁有智慧之果,擁有文明與科技,卻沒有強大的AT力場,因此分為許多個體。(就是你我)
(2-1)莉莉絲被封印在NERV總部最下層,但身為人類起源的莉莉絲是最高機密,因此對外都聲稱最下層封印的是亞當。
(3)其他使徒對於其他物種的莉莉絲本能性地感興趣,因此會朝NERV總部前進尋找莉莉絲。(電視版中各集與使徒的戰鬥)

下回預告:人類補完計畫是什麼?

2018年12月9日 星期日

宇多田光20周年演唱會 Laughter in the dark 小小心得




















好久沒有在這裡寫字了。都在用instagram了。
但那邊是我的生活日記,跟音樂沒什麼關係。
隨著年紀漸長,聽DIR EN GREY的時間愈來愈少,那個我心中曾經如此閃耀的部分。
如果這樣也可以的話,請來 https://www.instagram.com/jundaly/

另外,我到東京工作了。
過著下班後走路就可以去国際フォーラム聽他們演唱會的生活。
不過今天想要來講講宇多田光這個人。

2016年12月23日 星期五

20160908-09 TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________[mode of DUM SPIRO SPERO] TAIWAN

  去年DIR EN GREY參加了搖滾辦桌,在睽違13年的台灣土地上熱情搖滾,獲得台灣歌迷的熱烈回響。熱情的氣氛尚未退去,緊接著又宣布了今年9月8日與9日的專場演出─TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________[mode of DUM SPIRO SPERO],甚至大方地將其設定為第一場,足見他們強勢回歸亞洲的決心。開賣當日甚至引起了售票系統的當機,台灣歌迷的依然熱情可見一班。值得紀念的專場演出選在華山文化創意產業園區的Legacy Taipei,想必將在這個台北重要的藝文中心掀起狂烈的風暴了吧。

  9月8日下午開始,陸陸續續出現了歌迷排隊,空氣中充滿掩不住的興奮,讓九月悶熱的台北更加熱情。Legacy Taipei狹小的空間裡,蠢蠢欲動的激情悄悄醞釀著,隨著燈光暗下,積累了14年的尖叫聲如海浪般此起彼落地湧向舞台上的團員們。同時間狂骨の鳴り持續響著,直到主唱京出場站定,正式宣告新世界的展開。<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>的前奏緩慢響起,像是暗示一般將所有人拖進了<DUM SPIRO SPERO>的世界裡。詭譎而緩慢的聲線像無盡的黑暗籠罩了眾人。就在身體逐漸沉重時,<DIFFERENT SENSE>強勁的節奏像刀一般斬開了黑暗,兩首歌帶來的劇烈反差讓現場更加激烈,毫不間斷的甩頭更證明了這點。緊接著是咀嚼,節奏明快的旋律讓氣氛從濃烈的黑暗中逐步滑向了光明。<LOTUS>的前奏迴盪在耀眼的光線之中,更添增了些許神聖感,與一股無可動搖的決心。然而氣氛直轉直下,<「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨>詭異難以捉摸的旋律突然襲擊而來,強烈的節拍與京異於常人的聲線搞得大家一片混亂。<滴る朦朧>再讓氣氛回到了一開始的混沌不清。就在希望與絕望模糊不清之際,<流転の塔>清晰且明確地給予眾人全新的方向。在京高亢嘹亮的歌聲中,重新獲得了勇氣,也結束了前半段的世界觀。

  <DIABOLOS>壯大的氣氛與長達8分多鐘的演出,將大家從高聳雲端的塔上拉回了廣闊的荒蕪大地。「さあ、人間を辞めろ」一句再度將眾人推回悲慘的絕望之中,配上緊接而來的狂亂節奏與嘶吼,以及最後段高亢後安詳寧靜的演出,樂團驚人的演出讓全場只能屏氣凝神地觀看。以這首歌為核心,絕望與希望並存交互閃滅的世界觀一覽無疑。即使如此,我們還是得緊抓著手努力活著。在這樣的情緒中展開了<Unraveling>,中板偏快的曲風帶出了新氣象,全場開心地與團員們扭動舞著。<Cause of fickleness>恰到好處地銜接上這股歡愉,煽動著全場眾人的心,來到演唱會的高潮。會場的熱氣不斷噴發,台上台下融為一體開心跳著唱著,先前的不安與憂慮已全然不見,只有心靈合而為一的眾人。如此心境下演出的獣慾進一步推動眾人情緒,在<SUSTAIN THE UNTRUTH>來到最高點。

  安可曲<VANITAS>先是安撫眾人的激動情緒,緊接著<Un deux>充滿耀眼的旋律洗滌著大家。強烈光線之中,所有人的表情都是如此滿足與歡喜。新單曲詩踏み像是等待已久似地突擊而出,全場再次陷入瘋狂之中。最後一擊的<激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>更是完全讓人失神,全場動人的大合唱想必完整傳達給所有團員知道了吧。彼此之間已經不需要任何言語,結束了所有演出。

  9月9日,不穩定的氣流讓台北下起大雨。在略帶狂亂的天氣之中,首先響起的是交響樂版的<LOTUS>,與前一日不同的明亮開場讓人眼睛為之一亮。<DIFFERENT SENSE>之後出現的是交響樂版的<AMON>與<滴る朦朧>,將氣氛拉回肅穆與妖異之中。狂暴的<DECAYED CROW>與<Midwife>的二連發讓人毫無喘息的空間,溽溼的汗水淋漓之中卻出現了<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>與<DIABOLOS>。在莊嚴肅穆與狂氣與沉重悲壯的氣氛交織之下,再度讓人充分感受到DUM SPIRO SPERO世界觀中,那身為人的痛楚與矛盾。<Behind a vacant image>略帶哀傷的延續了這樣的情緒,最後用積極明亮的歌聲連接了<流転の塔>,宣告了自己亦將筆直前行,毫無畏懼的決心。這股強勁的心境連接到了<暁與激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>,全場依然的大合唱彷彿也宣示了大家都會跟著DIR EN GREY一直前進。在筆者看來,第一天的演出以<流転の塔>跟<DIABOLOS>分為前後兩個章節。第二天較無此分別,所有曲目融合成一個大型的篇章。無論是聽哪一天都可以用不同方式去體會同一的世界觀,實在是非常巧妙的安排。

  第二天的安可一樣從<VANITAS>開始,接起了<Un deux>與<詩踏み>,再次用強力的節奏敲擊著眾人,最後改以<SUSTAIN THE UNTRUTH>結尾。充滿情感的大合唱今天也一樣完全傳達給團員了吧,卸除眼妝的京露出純潔的笑容,像個大孩子似地溫暖看著大家,結束時也多待在台上認真看著大家,所有團員都露出十分滿足的神情離開舞台。這10多年來,我們都只能在海外的會場,或是LIVE DVD上看到這般情景。然而此時此刻,我們在自己的土地上,與他們的心如此靠近,率直地傳達了多年來的豐沛情感給他們,是如此值得開心與紀念的一場盛會。演出結束之後,京很難得發了Instagram感謝台灣的大家,筆者覺得實在是我們台灣歌迷非常值得驕傲的事情呢!雖然受限於此次巡迴演出的主題性,還有更多經典好歌沒有唱到。但我們堅信未來會有更多更美好的機會與他們再次相遇。非常感謝主辦單位的努力,也期待更多有趣的主題能在台灣演出。

<詩踏み>的歌詞中寫道「每個人都相信的答案未必正確。」即使如此,我的答案始終還是只有一個。
謝謝DIR EN GREY的存在,謝謝你們毫無保留地奪走我的靈魂。期待在我們驕傲的土地上再次相見。

2016年8月2日 星期二

詩踏み / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

我獨自一人
只有孤獨的死
輕易地遭人背叛
賭上性命的情景如今還在眼裡嗎?

伴隨無意義的躊躇與傷
十多年來心中空無一人 訕笑

喋喋不休的廢物們
揣不下鎖的家犬

Fall

簡直是格格不入的居民
有同樣臉孔的我是隻怪物
被愛著的只是孤獨
We will not give up
從有形的自由之中 Suicide

每個人都相信的答案未必正確

充滿雜音的世界 你想要什麼?
請聽聽實際感受到的未來吧

內心深處 若真能愛人 多少會覺得開心吧
就算不去看這世界也能相視而笑

來吧
成功者老是在我身邊蒼蠅般繞著圈
再也不想聽到任何人的聲音

已經夠了,尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎?
什麼憧憬啊、愛啊與自由,全都變成無聊的垃圾

───── ───── ───── ───── ───── ─────

從象徵根源的ARCHE專輯開始,DIR EN GREY就一直在回歸原點的路上與自己的過去整合,包含2014年開始的 「TOUR14 PSYCHONNECT -mode of "GAUZE"?-」或是「mode of VULGAR」等等以舊專輯為名的巡迴演唱會主題,盡可能融合過去與現在,更具體地展現出完全的DIR EN GREY。與後期的UROBOROS和DUM SPIRO SPERO的複雜化與巨大結構帶出的美相比,他們又開始剝落那些巨獸般的外殼,朝向單純明快的旋律前進。

在我心中,ARCHE發表的這兩年,他們很像包覆在繭裡頭,持續消化著所有時期的自己,同時嘗試著更多表現方式 (包括各自的獨立活動),總括樂團的過去與現在。然後用這首尖銳鮮明的新單曲刺穿而破繭而出,用主流音樂市場上絕無僅有的強烈音樂性與獨特性,繼續展現他們「痛苦」的主題。

詩踏給我最初的感覺,既有早期殘的粗糙暴戾,也有近期DIFFERENT SENSE或是Revelation of mankinds那種壯大狂荒的氣氛。最初聽起來有點不知所謂,但戴上耳機仔細聆聽後卻又不自覺掉入那充滿魔性與頹廢的世界觀之中。中段連續嘶吼的Fall Fall Fall Fall,那種單純直接又瘋狂的邪惡也讓我馬上想起了Schweinの椅子中的邪惡合唱。有如子彈般銳利的旋律從過去的迴圈之中衝出,ARCHE之中展現的那些許光明只是曇花一現,DIR EN GREY的主題「痛苦」繼續在新單曲的世界中延續,甚至更充滿戲謔性地變本加厲。歌詞中充斥著孤獨與憤怒,但探討的卻跟VINUSHKA有異曲同工之妙,但去除了VINUSHKA中的宗教式莊嚴外衣,而用最淺白的字句直擊聽者。

「每個人都相信的答案未必正確」
很久很久沒有看到京用這麼淺顯易懂的文字了,這也是ARCHE之後的轉變之一吧。不過最有趣的還是最後面的自婊。

「已經夠了,尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎?」
THE FINAL是12年前的一張單曲 (竟然已經12年了...) 也是樂團最著名的歌曲之一。稍微回顧了一下七年前自己寫的文章,歌詞中隱喻的部分就是割腕,透過自殺未遂讓自己感受到活著的實感。
(文章見 http://direngrey120911.blogspot.tw/2009/10/the-final-dir-en-grey.html)

想不到12年後京竟然會自婊自己的歌詞,彷彿在說自己寫著唱著這樣的歌也無法有什麼作為。THE FINAL的歌詞中有一句「一首無法探究存在證明的歌」也是類似的表現方式。但是大辣辣直接把歌名寫在歌詞裡嘲諷倒是第一次看見,而且這麼明顯的表達方式也跟過去不同,個人覺得非常有意思。

關於歌名的詩踏,乍看頗具文青氣息,但細想之後我覺得會不會是指踐踏自己的歌詩的意思,用各種憤怒與嘲諷與自婊的方式。ARCHE之後的兩年,想不到卻是以這樣的角度重新出發,也讓我想起當年聽到SUSTAIN THE UNTRUTH時,完全猜不透他們下一步要怎麼走。

不過可以確定的是,京先生的自我探求與痛苦糾結還是會一如往常地持續下去。
而我們也繼續樂於被這一切吞噬殆盡。

2016年2月15日 星期一

在那之後



旋風般地經歷了許多,如此深刻而如此濃烈而如此哀傷而如此瘋狂。

還不到塵埃落定的時候。
播放起DIR EN GREY的專輯,手裡拿著啤酒。

如果一切有這麼率性單純就好了。
時間離去,窗外下著大雨。

2015年10月21日 星期三

20151018 DIR EN GREY in 搖滾辦桌


13年了嗎?
聽起來好像很久了,卻又像只是昨日一樣。好像他們才剛唱完列島激震行腳,在鼎泰豐吃小籠包而已。

17歲的我在教室裡,看著窗外天馬行空地幻想未來,耳裡聽著剛拿到的鬼葬。
一陣強風颳起歌詞本,我彎下腰去撿。一個起身,卻已經13年。

神葬的鋼琴聲還在繼續,我成為了我從沒想過的大人。
最終我幻想的未來從未出現,平凡地到了現在。

這個網誌翻譯了多少歌詞,就代表我被你們感動了多少次,思念了多少次,狂喜了多少次。
再回頭看一次,這一篇篇的翻譯,都像是對你們的祈願。
裡面是多少的期待與感傷呢?

薰說希望能展現出這13年沒來台灣的價值,那是18號當天完美的歌單。
你們說想用the final展現全新的開始,因此我每每在現場聽都想起這件事淚流不止。
在遙遠之地的這裡,18號這天我們全力地回應了你,你有聽見的吧?
13年間不存在空白,在所有的時間裡你們的存在都不曾減少。

京常常在問,我們是否能合而為一?
18號那天我們超越語言的回應,你能理解的吧?
主辦單位的所有工作人員的心情,我們的心情,你們的心情,沒有合而為一的話怎麼誕生這場演出呢?

這個舞台不就是答案了嗎?

你一直追求的答案就在這個遙遠之地!可以的話我多麼想親口這麼說。
不是搖尾乞憐地請你們再來台灣,而是昂首闊步地告訴你們我們的熱情從不間斷。

DIR EN GREY的主題是痛苦,多年後我想更深層的一面是指活著的意義與熱情。
我們活在你所謂的痛苦之上,更勇敢超越了這一切只為了與你相見。

謝謝你們,謝謝搖滾辦桌。
也謝謝所有跟我一樣喜歡著你們的人們。


SET LIST:

SUSTAIN THE UNTRUTH
REVELATION OF MANKIND
鼓動

空谷の跫音
un deux
the final
激しさと、この胸の中で絡みついた灼熱の闇

2015年8月17日 星期一

鱗 / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

你說著話 別開視線 覺醒的手腕
「得以重生」

不可思議地被你吸引
與毛蟲交纏

貓型足的沙發床 躲藏底下的人面獅
有意無意秀出的刺青 窺視

溫柔地亮起爪子 短小的尾鰭 發出啪搭啪搭聲響

挑選用字遣詞 端看你是否溫馴聽話

水晶吊燈 只為了你而亮
撫摸你乾涸的鱗片

你說著話 別開視線 覺醒的手腕
「得以重生」

不可思議地被你吸引
與毛蟲交纏

溫柔地亮起爪子 短小的尾鰭 發出啪搭啪搭聲響

搖曳生姿的艷魅
我被你搖晃掙扎的美麗所奪

挑選用字遣詞 端看你是否溫馴聽話

水晶吊燈 只為了你而亮
撫摸你乾涸的鱗片

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以人魚為主題的歌詞,不禁再次讚嘆京先生豐富的想像力。也一如往常地,不是介紹光鮮亮麗的人魚,而是被人們捕捉迫害的人魚故事。

歌詞中出現的人面獅意指希臘神話中的斯芬克斯,人與獅的結合恰巧也與人魚類似。在這裡或許可借代為不同種族的人。斯芬克斯在神話中也象徵著「人的定義」的問題,而從下一句亮出爪子來看,斯芬克斯或許代表人魚以外的第三種生物,抑或是加害者的人類本身──擁有人面的智慧與獸類的殘酷慾望。

挑選用字遣詞 端看你是否溫馴聽話
這句在日文本身就頗難理解,最後決定用這樣的表現方法。似乎有些婉轉地說出了種族間的迫害。

華麗的水晶燈底下,如同玩物般死去的異種生物。狂氣的人們。看待這一切的京。
再次讓我想起了斯芬克斯之謎*──人的定義問題。
人與魚的混種、被慾望支配的人群、保有理性的京,甚至聽著音樂盲目生活的我。
所有的一切混在漩渦中,也許那都是人的本質構成

日本神話中據說吃了人魚肉可以長生不老(八百比丘尼的故事),MV中再搭配基督教中最後的晚餐的景象,最後的晚餐中吃下人魚肉,有這樣充滿諷刺的畫面,個人也是覺得相當的有意思。




*斯芬克斯之謎:(摘錄之維基百科)
在希臘神話中,赫拉派斯芬克司坐在忒拜城附近的懸崖上,攔住過往的路人,用繆斯所傳授的謎語問他們,猜不中者就會被牠吃掉,這個謎語是:「什麼動物早晨用四條腿走路,中午用兩條腿走路,晚上用三條腿走路?腿最多的時候,也正是他走路最慢,體力最弱的時候。」

在文化倫理學的討論中認為,這個問題象徵人的定義問題,也就是從獸擺脫為人的過程。

2015年4月4日 星期六

[79/365] leather field / sukekiyo

詩:京
曲:sukekiyo
譯:我

伸長的皮 穿上掛勾
偷窺孔的前方
飛蛾群聚的裸露燈泡
倒映在濕漉的地板

冷澈的眼與擰緊的繩

宛若窒息性快樂的short movie
還有那孱弱無力地交疊的腳

無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律 轉為狂喜的雙眼

宛若窒息性快樂的short movie
孱弱無力地交疊的腳與rubber mask

無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律 即使轉為狂喜的雙眼 也請愛我

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sukekiyo的專輯VITIUM,在看似柔情的各式旋律下,埋藏的卻是村上龍式的狂氣與哀愁。前一張專輯帶出了sukekiyo的冰冷世界觀,也充滿著神秘的黑幕。累積了一定程度的演出經驗後,黑幕之後窒息性與慢性中毒的頹廢感與病態全數傾巢而出在這張專輯,無比驚人的世界洪水肆虐般延伸開來,很快地將我的目光從DIR EN GREY的ARCHE轉到了這裡。

leather field 作為第一首歌,的確強烈傳達出前面我所感受到的氣氛。蛾群、裸燈泡、乾硬的地面、繩,營造出陰暗絕望的意象。狂喜與狂氣發音相同,這邊使用了狂喜也充滿了諷刺與矛盾。最後一句的愛我,無限延長了這股哀憐,直到曲末。

即使滿身瘡痍與不堪,也請這個世界不要放棄我。
繩子卻又更緊了一些。

歌詞中最讓我震撼的是用了いたいけな這個字,指的是幼兒或弱者的無力舉止讓人感到無限哀憐與令人同情。這個字用在了「孱弱無力地交疊的腳」這裡,不免讓人聯想是否上吊的是幼兒而不寒而慄,但或許只是要表達無力的意象吧。

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伸びる皮 hookを通し
覗き穴の前
蛾が群がる裸電球
漏らした床に映る

冷徹な眼と絞まる縄

首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足と

傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ 狂喜と変わる眼も

首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足とrubber mask

傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ 狂喜と変わる眼も愛して


2015年1月24日 星期六

[78/365] Behind a vacant image / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

到處聽著毫無內涵的歌曲
並無法滿足內心

用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗
想聽你的答案 如此空像卻無言以對

為了活下去而上的枷鎖
剝除鏽斑 對理解的渴望
打開窺視

大家圍成一圈 捨棄的教養
從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧?

應該可以習慣的吧
你習慣了嗎?

路旁供奉的花束笑著

用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗
想聽你的答案 如此空像卻無言以對

看著沒有翅膀的背
拒絕的未來

時間的流動公平地問著 人生

不停降下的 希望
哀憐地散去
沒人願意去看的 花束
是我凝視的未來

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愈聽愈好聽的一首歌,很喜歡副歌之後的激動感與類似聲樂的唱法。雖然似乎和歌名不符,但歌詞讓我連想到了霸凌(大概是圍成一圈 捨棄教養那段的關係),以下想用這個角度出發說說歌詞。

「到處聽著毫無內涵的歌曲 並無法滿足內心」
受到霸凌的孩子任何安慰也難以撫慰心靈創傷,當然這句也像是直指流行樂界,甚至是嘲諷DIR EN GREY自己的歌曲本身也有可能。

「無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗」
被霸凌者也許有個可以傾訴的對象,
「想聽你的答案 如此空像卻無言以對」
卻又好像只是個虛構的存在以自我安慰。

「為了活下去而上的枷鎖」
「剝除鏽斑 對理解的渴望」
「打開窺視」
因為霸凌產生的某種自我逃避,想將自己從中解放,並尋求互相理解。

「大家圍成一圈 捨棄的教養」
「從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧?」
加害者的一方,霸凌者們成群結黨,無恥且懦弱地欺負他人,鼓勵其他第三人也加入他們。

「應該可以習慣的吧」
「你習慣了嗎?」
被霸凌者的自問自答,更顯哀傷。

「看著沒有翅膀的背」
「拒絕的未來」
標準DIR EN GREY式的,簡短冰冷又絕望的詞句。

「沒人願意去看的 花束」
「是我凝視的未來」
花束可解釋成死者,而那也是被霸凌者最後將迎接的未來。

不像其他歌有些許的正面意象,這首歌從頭到尾都是消極負面的情緒,旋律倒是意外輕快,也沒什麼嘶吼,這種反差感也是最近吸引我的原因。而在描述霸凌者的那段「大家圍成一圈 捨棄的教養」卻突然使出了低吼,展現加害者的兇惡感,配上後面被霸凌者的「應該可以習慣的吧 你習慣了嗎?」用的聲樂唱法,實在是一絕。

其實不一定專指霸凌,感覺可以適用在各種負面情緒上。在各種空虛的背後,存在的或許是死與絕望,讓人哀傷的一首歌。

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中身の無い唄を聴き漁り
心が満たされるわけでもなく

隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し

生きる為にかけた鍵
錆を落とし理解の餓え
開き覗く

輪になって囲む 捨てる教養
マンホールから覗く君達もおいで?

慣れてくるはずさ
慣れてきた?

道に添えた花束が笑う

隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し

羽根の無い背を向け
拒む未来

流れた刻は平等に問う 生き方

降り積もる 願い
散れば愛おしく
誰もが見ようとしない その花束が
見詰めた未来

2015年1月21日 星期三

[77/365] 濤声 / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

在自己也沒察覺的明天之中更接近了理想?
裝作沒有察覺的常識

還聽得見昨日的哭喊聲

渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊 而我…

摯愛的你 朝你的胸口獻上一句道別的「話語」
撫摸著逐漸關上的溫柔微風
化作你的顏色

還聽得見昨日的哭喊聲

渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊 而我…

隱忍在內心深處的情感
有安穩的笑容與脈動

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如果說前作DUM SPIRO SPERO是一隻龐然大物般的複雜藝術品,那ARCHE就是在精雕細琢過後的雕塑藝術吧。然而ARCHE單純明快的歌曲的背後,其實也代表像前兩作中如此重視氣氛的歌曲少了點,每首歌之間的獨立感很強,也因此這首濤聲的意境和氣氛就更顯重要。在我的感覺上這首很像conceived sorrow,也是有些抽象的,沒有針對特定對象的悲傷。

「還聽得見昨日的哭喊聲」彷彿是回應了conceived sorrow中在茜色天空下再也沒人聽見的哭喊聲。我想這裡不一定是指生離死別的肉體上的悲傷,而是包括了理想無法達成(第一句)的沮喪或是理解現實無情的失望與絕望。

水珠指的應該是眼淚,當深感絕望時世界彷彿伸手不見五指般的狹小與黑暗。「無法理解意義何在」在我看來有點像是逞強或是裝傻,「微溫的深紅繪出的感觸如此真實」或許是自殘,過往的歌詞中也有類似的形象,不免聯想到這方面,透過自殘的痛來得以體會自己的生。

「撫摸著逐漸關上的溫柔微風 化作你的顏色」
這句很美,尤其把風關上這句很有意思,過往的美好完全被斷開的形象非常清晰。所有的一切美好,都逐漸離我遠去,也包括你。

「隱忍在內心深處的情感 有安穩的笑容與脈動」
歌曲一直處在憂愁與悲傷之中,但是底下卻是對這世界的一切的愛與喜歡。京先生的愛一如往常是如此隱晦不明,卻又喜歡在最後偷偷說破一下。聽了歌曲這麼多年,這也算是他的可愛之處吧。「脈動」代表生命的存在與延續,也讓這首悲傷意境滿滿的歌曲有了絲絲光明。當我們去探究悲傷的根源時,才理解人之所以存在悲傷,是因為先有了愛。






2015年1月18日 星期日

[76/365] Revelation of mankind / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

在這遲早面目全非的價值觀的盡頭

與其與藻屑一起死去
不如對自己胸中的人生態度宣誓

無聊的夢想在胸中鼓噪
緊握著半毀的過去榮耀與成綑紙鈔 你連回頭也不敢嗎?為何?

悲慘的並不是你

錯綜的生活方式與季節的花重疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼?

切勿期盼

「蒼藍的天空」揭露的是不自然的答案
用蠟凝固的肌膚唯美地歪斜

只有不帶色彩的夢才是charisma

錯綜的生活方式與季節的花交疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼?

為過去所苦 但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死

Until The Quiet Comes

沐浴在甦醒的熱情之中
虛假的面具哼著歌


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ARCHE專輯中有許多單純明快的歌曲,歌曲的長度也不長,讓人很暢快地一路聽到底,比起前作像是一張深刻難解的藝術品,這次專輯更為直接地傳達了DIR EN GREY的魅力所在,無論剛聽的人或是老歌迷都可以快速上手,非常的棒。

其中最終曲的這首歌人類啟示錄為這個一直以來表現著人類痛苦的樂團做了一個漂亮的結尾,也一如以往地在絕望的背後拉了我們一把,也同樣地再度質問自己歌的價值。就像AMBER裡頭提到他想唱到聲音枯萎為止,這次京的回答是「若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」,也展現了自己與整個樂團不朽不屈的意志。

這張專輯的歌詞和前作不同,形象較為鮮明不抽象,激勵人心的部分也變多了。我覺得可以理解成經過三年後,京 (或是整個樂團) 的思維更為洗練成熟,迷惘的部分愈來愈少,在這之中轉換出的強大與明確的意志反映在整張專輯上。還是想提提「為過去所苦 但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」這段文字,我非常喜歡,也鼓勵了許許多多的人放棄過往的失敗與挫折,正面迎接挑戰,正好與第一首歌un deux相呼應。

在我看來,這是一張非常療癒的專輯,用DIR EN GREY特有的方式。很久以前,在我還很小的時候,我被DIR EN GREY那充滿黑暗與死亡的世界觀所深深吸引。隨著時間過去,雖然痛的主題不變,但是深度卻已經大不相同。從批判社會與反戰的痛再度轉向對自我探究的混沌,在這些負面情緒的沉澱再沉澱之後,在滿是黑暗雜質的上方,看到的是全新的、清澈的DIR EN GREY,在一貫的主題之中持續成長與變化的他們,我是如此喜歡而且全心接受。

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いつかは変わり果てるこの価値観の果てに 
 
藻屑と消える事より生き様に誓え 
その胸に 
 
くだらない夢ばかりが鼓動を掻き鳴らして 
壊れかけの過去の栄光と札束握りしめ 振り向く事も出来ねえか? 何故? 
 
哀れなのは君じゃない 
 
交差する生き方に時花と重ねて 
諦めたその唄に何を宿す? 
 
望む勿れ 
 
「蒼い空」掲げたのは不自然な答え 
蝋で固めた肌が美しく歪む 
 
色を持たない夢ばかりがcharisma 
 
交差する生き方に時花と重ねて 
諦めたその唄に何を宿す? 
 
過去に苦しむ それだけが全てじゃない 
茨の道無き道を歩めば色褪せない死を 
 
Until The Quiet Comes 
 
蘇る熱を浴びて 
化けの皮が口ずさむ 

[75/365] After the future


跟好朋友聚餐時意外發現的,寫著15的一元硬幣。
我認識這個朋友15年,聽Dir en grey也15年,我們都成為了跟當時的想像完全不同的人。

這些日子以來彼此互相關心的日子我都銘記在心。也許有一天我們不再連絡,是因為我們都再也沒有煩惱。希望每一天的我是朝著更好邁進,也希望你真的一直都好。

2014年12月25日 星期四

[74/365] 勇氣的形狀


接了新工作一週,還是迎接了手忙腳亂的聖誕節。今年去了幾次日本,很高興學生時代一直堅持的熱情依舊。照片是12月21日在京都KBS HALL聽ARCHE演唱會時撿到的吉他pick,能觸摸到神的一部分給了我很大勇氣。 (第二次看演唱會就撿到pick實在是太幸運了)

一直很難想像30歲的自己,但現在卻站在了這裡。我是如此的不成熟而需要大家的包容與指導,時常會出糗但新的日子我會繼續努力。我也知道這裡常常有來看歌詞的各地朋友,我真的很感謝大家的留言,不過最近blogger怪怪的,我收到留言通知點進來卻看不到留言,害我都不能回文了。在我解決這個問題前還請大家多多包涵啊(還是可以留言啦)

2014年12月14日 星期日

[73/365] Un deux / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

現在離去的這個瞬間
回憶生成
結出成串果實

讓夢在剪紙裡膨脹祈願
笑容純潔無瑕
繫起變化無常的未來

嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭

踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去

嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭

踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去

導引你的不會是別人
荊棘的雨不斷降下的前方
要正眼直視

前面的人是誰?

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象徵原點回歸的DIR EN GREY第九張專輯ARCHE終於現身,這麼說來我已經在網誌上寫到這個樂團將近十年了,時間真是飛快。近幾年聽他們新專輯都有一些深沉的感慨,以前覺得歌詞中寫的黑暗面可以當作是一種表現,現在都會想著「這麼殘酷的事情是有可能發生的」而感到恐怖,歌曲中的沉痛便會更深一點。追根究柢就是我終於知道世界不是單純的吧。

作為專輯的第一首歌,難得他們用了光明的歌曲跟歌詞,所要表達的東西似乎也比以往清晰,直接地質問聽者胸中的意志。我很喜歡開頭兩段,把人的回憶比做成串的果實也太浪漫。人的意志是透過無數個過去所產生,在這之中我們所凝視(關注)的是什麼,都會影響人格的形成。

un deux是法文的1、2的意思,或許可以象徵成起始,或是「根源」(完全生產限定盤還有一首and zero),所以歌詞從過去出發,生命的短暫和因此我們必須專注的是什麼,接著昂首闊步前進。正因為只有自己能引領自己的心,意志才如此重要。即使面對的是無數困難(荊棘的雨)也要毫不畏懼地面對。幾經磨練的身心,其意志將無所動搖,此時自己心中最重要的中心思想就會顯現,是一首鼓勵生命的歌,也拉開了專輯的氣氛跟世界觀。

在一貫的主題「痛苦」的背後,我感覺他們的格局和器量又更大了一點,少了上一張專輯DSS中那種鑽牛角尖式的狂荒與偏執,像從DSS的深邃地底爬上來面對遼闊的天空一樣。去年活動休止後發行的單曲輪郭、SUSTAIN THE UNTRUTH都有這種感覺,那時候可能還存在點不確定性與灰心,但ARCHE的他們又擺脫了那些不安,朝新的方向前進。

───在UROBOROS蛻變之後六年,很開心看到再度全新的DIR EN GREY。
就叫他們DIR EN GREY3.0吧(喂)


2014年11月22日 星期六

[72/365] 空谷の跫音 / DIR EN GREY



詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

混著白色氣息的過去
抬頭睜眼望著降下你的意義

反覆迴響 多次敲碎胸口
甩開習慣的痛 卻感覺不到了你

滿溢的回憶裡
與醜陋對望笑著 是否忘了就好?

被人察覺 心中沉睡的聲響
115小時 我忘了誰 卻活著?

我很弱小的口頭禪收進胸中
獻給為了活下去而改變自己的你

「我殺了我的理由」

滿溢的回憶裡
與醜陋對望笑著 是否忘了就好?

當愛已停歇 即使狹窄的天空
也將綻放光芒

───────────────────────

又是中斷很久的網誌,我感到很抱歉 (假的)。

2014年12月10日發售的DIR EN GREY睽違三年的新專輯ARCHE,象徵原點回歸的作品讓人非常期待,前兩天也公開了其中一首歌的Lyric video,比較接近概念影片吧。

聽完覺得京參加過sukekiyo的確為他還有整個樂團帶來了全新的氣象,證據就是這首歌跟sukekiyo風格很類似。不過sukekiyo樂器風格多變,玩音樂的成分更多,回歸到DIR EN GREY本身之後,就成了直達內心深處的心靈之歌。

空谷跫音指的是在寂靜的山谷裡聽到腳步聲,比喻極難得到音信、言論。但我看了歌詞,覺得今天京藉這個成語想表達的是:在極深的絕望與不公不義的社會之中,僅存的一些小小的愛與溫柔。這個意念也透過影像傳達了出來,人類世界的光與暗。導演山口保幸提到創作概念在於「不斷犯下錯誤的人們的報應,而沉沒至海底的城市」再度從sukekiyo的小情小愛視點回到了對人類的大愛。

關於影像,讓我印象深刻的是進入副歌時的核爆畫面(搭配一開始說的抬頭望著降下你的意義),配上絕美的旋律和傷心的詞句「滿溢的回憶裡 與醜陋對望笑著 是否忘了就好?」帶來極大的反差。既像是諷刺,也像是哀憐這個世界。

DIR EN GREY一直以來在表達的「人的痛苦」我想就在這個瞬間。

早期可能會用更為激烈的方式表現這種痛苦與延伸而來的憤怒,然而時至今日我才明白,將深沉的痛苦卻淡淡說出時,那種刺入內心最深處,想嘶吼卻發現早已沒有力氣,絕望一般的痛。

關於歌詞,有悲傷、有嘲諷、也有溫暖。前半段講述的是絕望的世界裡早已麻木的情感,對上世界的醜陋面只得選擇逃避。「115小時 我忘了誰 卻活著?」115小時是精子和卵子結合的時間,象徵人的誕生。而忘掉的是什麼?我覺得是指因為這樣而喪失的希望,不過歌詞也從這裡出現轉折。

「我殺了我的理由」這句看似跟前面開始轉向光明的氣氛有些矛盾,但我覺得這句不能用負面情緒來看,反而應該是「我找出了過去我放棄自己跟這個世界的理由 (世界上各種的不公義),但今後不能再這樣逃避,也不能拿自己很弱小當藉口了」這樣的新的出口。

這樣的意念似乎跟目前的社會情況很類似。在反覆聽了多次之後,那股淡然卻深沉的痛又更刺進了心裡,在今天美好的晴空之下。

「晴れ晴れしい朝よ皮肉に
おはよう」

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